​

​​1. Per situar-nos, ens agradaria saber com descriuries el que fas i què et va portar a fer-ho, quina formació tens...?
Faig escultures al voltant del cos. En anglès hi ha un concepte que encara s'aproxima més que és wearable sculptures, que es podria traduir com a escultures per ser vestides. Em vaig formar com a escultora a la UB on vaig començar a fer escultures que tenien el cos com a suport. Després vaig fer un postgrau d'escenografia efímera on vaig aprendre com dissenyar pensant en l'espai i per últim vaig fer un màster de vestuari a l'IED on vaig aprendre l'ofici del disseny de vestuari.
El que em va portar a fer-ho és difícil de descriure. No et ser dir perquè ho faig però sé que no vull fer una altra cosa.

2. Amb les teves peces, quina és la reacció que busques en els que les veuen?
Quan començo la creació no penso en la relació amb l'espectador, és quelcom que sorgeix més endavant. La relació que busco és bastant lliure, per a mi les peces tenen un rerefons que assumeixo que segurament no arribarà tal com jo el sento i m'agrada pensar que l'espectador farà la seva interpretació des de la seva vivència personal.
Quan presento les imatges, a les xarxes o al web, les acompanyo amb un text on intento suggerir el que m'ha portat a fer la peça en concret.
Per un altre cantó també vull transmetre un missatge de consciència ambiental, per això treballo amb materials naturals o reutilitzats.

3. A l'hora d'inspirar-te per fer els teus dissenys, què prens com a referència? Quins són els teus referents?
M'inspiro en diversos aspectes, artistes, dissenyadores de moda, de vestuari, indumentària ancestral i tradicional, però sobre en cada material hi ha una part prèvia d'investigació en la qual trobo la forma del disseny final.
Els meus referents són: Jana Sterback, Rebecca Horn, Louise Bourgeois, Mereth Oppenheim, Denis Blacker, Elsa Schaparelli, Eiko Ishioka, Iris Van Herpen, Lucy McRae, Ana Rajevik, Neri Oxman, Joan Brossa, Alexander MacQueen i Hussein Chalayan, entre d'altres.

4. Quan et disposes a començar a fer un disseny, quin procés segueixes per arribar al disseny adient?
Primer experimento amb el material i faig proves per veure les possibilitats que hi ha. Després penso en la forma i en el volum i per últim creo la peça. A vegades hi ha peces que les faig molt de pressa i algunes que els processos de creació duren anys.

5. En els teus dissenys hem vist que utilitzes materials poc convencionals per fer peces de "roba". Per què? Com comences a treballar aquests materials? És a dir, com aprens a manipular-los? Reps alguna ajuda externa?
Perquè m'interessa la superposició de significats que es crea treballant amb materials que tenen un significat propi, i com aquests canvien segons a la part del cos en què els situïs. Cada material té un manipulat propi, depèn del material, he après de fonts diferents, des d'artesans, especialistes o buscant tutorials per internet, però sobretot experimentant i fent proves.

6. Per fer cada un dels teus dissenys, quant acostumes a tardar?
Depèn molt de cada peça, és difícil de comptar. A vegades no faig el procés de manera seguida, puc treballar amb diverses peces alhora. A vegades aparco les peces un temps mentre estic treballant en els encàrrecs de vestuari que faig. No hi ha una mitjana de temps.

7. Quant a la finalitat de les peces, quin és l'espai o destí que busques per aquestes, és a dir, són per a passarel·la, galeria d'art, xarxes socials o difusió on-line?
Poden estar presents en tots aquests espais. Per a mi la finalitat és crear-les, generalment no penso on acabaran perquè poden estar a tot arreu.

8. Per fer els dissenys de les teves peces, col·labores amb algú o treballes sempre sola?
Normalment treballo sola.